Archive for the ‘Συνεντεύξεις’ Category

Λευτέρης Ελευθερίου: Το μέλλον της υποκριτικής

Τετάρτη, Αυγούστου 25th, 2010

Το Λευτέρη τον γνώρισα από τις Μικρές Χαρές, την ταινία μικρού μήκους του Κωνσταντίνου Πιλάβιου. Φέτος συναντηθήκαμε στην ιδιαίτερη πατρίδα του, τη Νάξο. Άνθρωπος με μεράκι, αγάπη για το νησί και διοργανωτής του θεατρικού εργαστηρίου για παιδιά στο δήμο Δρυμαλίας. Την περασμένη τηλεοπτική σεζόν εμφανίστηκε στη σειρά του Ant1, «Κύριος & Κυρία Πέρλς». Έκλεψε την παράσταση με το έργο Μαμά Ελλάδα 2  στο Θέατρο Χώρα και ταξίδεψε στο European Theatre Festival του Birmingham συμμετέχοντας στην ομάδα των Abovo (Ab ovo κυριολεκτικά σημαίνει «από το αυγό, από την αρχή») με το έργο Ο Πλανήτης, το οποίο βραβεύτηκε και ο ίδιος απέσπασε εξαιρετικές κριτικές.

Σουλατσάροντας στις βόλτες μας απάντησε στα παρακάτω και πέρασε ένα ζεστό μεσημέρι, μαζί μας. Τον ευχαριστούμε θερμά.

Βόλτες: Πώς ξεκίνησες με την τέχνη;Τι σε ώθησε να ασχοληθείς με την υποκριτική;

Λευτέρης Ελευθερίου: Μόλις είχα τελειώσει ένα δύσκολο στρατιωτικό στα 22 μου και μια τυρρανική σκέψη ό,τι δε θα καταφέρω σύντομα να εκφραστώ καλλιτεχνικά, αφού η αγαπημένη μου διέξοδος, το μουσικό γκρούπ D.C.V στην Νάξο, εκείνη την περίοδο είχε αδρανοποιηθεί. Όλοι οι φίλοι μου μου έλεγαν ότι έπρεπε να γίνω ηθοποιός.

Βόλτες: Γεννήθηκες στη Νάξο, νησί που αγαπάς ιδιαίτερα και το φετινό καλοκαίρι ασχολείσαι με ένα θεατρικό εργαστήρι για παιδιά. Μίλησε μας για αυτή την προσπάθεια.

Λευτέρης Ελευθερίου: Μεγάλωσα στη Νάξο,  ένα νησί το οποίο μου προσέφερε ό,τι μπορούσε για να ζήσω σε ένα επίγειο παράδεισο. Το αγάπησα και είμαι περήφανος που έχω καταγωγή απο το χωριό μου, Τ’Απεράθου. Είναι ένα μέρος που σμιλεύει συνεχώς το νού μου, με την ιστορία του, τη γλώσσα του και τους ανθρώπους του. Θέλω να μοιραστώ ό,τι έχω μάθει στη δουλειά μου με τους ανθρώπους που με ενδιαφέρουν σε αυτό το νησί και να βάλω ένα λιθαράκι να γίνει ακόμα πιό όμορφος. Θέλω επίσης, τα παιδιά να έχουν περισσότερες επιλογές μορφωτικού και δημιουργικού επιπέδου. Τέτοιου είδους σκέψεις με οδήγησαν να προτείνω το θεατρικό εργαστήρι για παιδιά στον πολιτιστικό οργανισμό Δήμου Δρυμαλίας. Για καλή μου τύχη βρέθηκε να προεδρεύει παράλληλα η Κατερινά Σιδερή, ένας εξαίσιος άνθρωπος που αγαπάει και κάνει ό,τι μπορεί για τον τόπο.

Βόλτες: Μια δουλειά που έχεις κάνεις μέχρι τώρα, στο χώρο του θεάματος και θεωρείς οτι είναι 100% αυτό που σε αντιπροσωπεύει; Όπως επίσης και ένας «κόντρα ρόλος» που σε έκανε να «πάθεις & να μάθεις».

Λευτέρης Ελευθερίου: Ο ρόλος του γιου στην κινηματογραφική ταινία μικρού μήκους «Ο Μάριος και το κοράκι» του σκηνοθέτη Γιάννη Μπουγιούκα ήταν ένας ρόλος που αισθάνθηκα ότι με δυσκόλεψε αρκετά. Είχε μια εσωτερική αγωνία την οποία δεν είχα μάθει να χειρίζομαι λόγω του ότι η θεατρική μου εμπειρία και οι κωμικοί ρόλοι απαιτούσαν πιο εξωστρεφές παίξιμο. Μου άρεσε και το πάθημα και το μάθημα. Προσπαθώ οι χαρακτήρες  που υποδύομαι να μην με αντιπροσωπεύουν γιατί θεωρώ ότι φέρνω τελείως στα μέτρα μου τον ρόλο και αυτό είναι ανούσιο για μένα και την τέχνη της υποκριτικής. Σε όλους τους ρόλους όμως έχω βάλει δικά μου στοιχεία όταν θεωρώ ότι συγγενεύουν με αυτά του ήρωα, έχουν σκηνικό ενδιαφέρον και εξελίσουν την ιστορία. Παράδειγμα, ο ναρκισισμός, η αφηρημάδα, η ανυπομονησία, είναι στοιχεία που έχω διακρίνει σε κάποιους απο τους ρόλους που έχω παίξει. Εκεί δε θα τα παραβλέψω. Θα αυτοσαρκαστώ μέσω του παιξίματος χωρίς αυτό να σημαίνει ότι με αντιπροσωπεύουν πλήρως οι χαρακτήρες.

Βόλτες: Ένας ρόλος που έχεις «ζηλέψει» και θα ήθελες να ερμηνεύσεις;

Λευτέρης Ελευθερίου: Διαρκώς ζηλεύω ρόλους και ηθοποιούς. Μάλιστα πολύ διαφορετικούς μεταξύ τους!!! Ας πούμε ένα βιαστικό παράδειγμα τον ρόλο του Τζέφρυ Ρας στο «Σαΐν ο Σολίστας» ή και το ρόλο του Λίτση στο «Σπιρτόκουτο».

Βόλτες: Έχεις συμβιβαστεί στη δουλειά σου; Αν ναι, πόσο σου έχει κοστίσει αυτό; (θετικά ή αρνητικά)

Λευτέρης Ελευθερίου: Είμαι ένας άνθρωπος που συμβιβάζετε πολύ εύκολα αρκεί να είσαι ξεκάθαρος μαζί μου. Να καταλάβω τι θες απο εμένα. Μου έχει κοστίσει αρνητικά, γιατί δεν καταλάβαινα συνήθως τι ήθελαν.

Βόλτες: Η εμφάνιση σου δεν περνάει απαρατήρητη. Κατά πόσο σε έχει βοηθήσει ή σε έχει εμποδίσει αυτό;

Λευτέρης Ελευθερίου: Νομίζω ότι δε με έχει βοηθήσει ιδιαίτερα ως ηθοποιό γιατί το μόνο για το οποίο δεν είχα διακριθεί ήταν οι ζεν ρόλοι, στους οποίους χρειάζεται η καλή εμφάνιση. Δε μου αρέσουν αυτοι οι ρόλοι και δεν επενδύω σε αυτούς. Αντιθέτως κάνω διαρκώς ρόλους χαμηλού IQ, που τσαλακώνονται απίστευτα. Οι άνθρωποι της τηλεόρασης επειδή κρίνουν βάσει της εξωτερικής εμφάνισης και δε με έχουν δει στο θέατρο, με τοποθετούν σε λάθος ρόλους. Χωρίς να θέλω να ακουστεί ψωνίστικο, όταν με επιλέγουν για την εξωτερική εμφάνιση, με βάζουν σε σκέψεις ότι ίσως να θέλουν και κάτι άλλο απο εμένα. Αυτό είναι γνωστό και δε συμβαίνει μόνο στη δική μου δουλειά.

Βόλτες: Κινηματογράφος, Θέατρο, Τηλεόραση. Τι θα επέλεγες;

Λευτέρης Ελευθερίου: Θέατρο: Είναι θνησιγενές, ζωντανό αλλά ακριβό και μπορεί να γίνει επικίνδυνα βαρετό. Τηλεόραση: Σε κάνει άμεσα γνωστό, δημιουργεί συνειδήσεις. Κινηματογράφος: Με εξαιρέσεις, αλλά λίγες κατά την αποψή μου ο ελληνικός κινηματογράφος πάσχει είτε απο σύνδρομο αφραγκίας, είτε απο σύνδρομο επιδοτούμενου εστετισμού μιας κλίκας, είτε απο σύνδρομο κακιάς αναπαραγωγής τηλεοπτικών σήριαλ. Σε αυτή την φάση προτιμώ την τηλεόραση.

Βόλτες: Τα επαγγελματικά σου σχέδια για την ερχόμενη σεζόν;

Λευτέρης Ελευθερίου: Μου έχουν δοθεί τα σχέδια και μου άρεσαν. Πρέπει να συγκεντρωθώ σε δύο παραγωγές που θα κάνω για την τηλεόραση.

Βόλτες: Η σχέση σου με την πρωτεύουσα και η γνώμη σου για αυτή;

Λευτέρης Ελευθερίου: Αισθάνομαι πολύ έντονα ότι η Αθήνα με τον υπερπληθυσμό της είναι συχνά πνιγηρή και θορυβώδης. Επίσης είναι ακαλαίσθητη σε αντίθεση με την υπόλοιπη Ελλάδα, εκτός απο μικρές εξαιρέσεις. Η ποιότητα ζωής είναι κακή. Φοβάμαι όμως ακόμα να φύγω, γιατί οι επιλογές όσον αφορά στο επαγγελμά μου είναι πολύ περισσότερες στην Αθήνα.

Το «σύνδρομο» της Alternative Σκηνής

Τρίτη, Μαΐου 18th, 2010

Από την Αγγλία στην Αγία Παρασκευή. Μετά στο Jumping Fish και τα live ξεκινούν στις μουσικές σκηνές της πρωτεύουσας. O Φίλιππος, η Κατερίνα, ο Πέτρος, ο Διονύσης και ο Παύλος δίνουν το στίγμα τους στην ελληνική alternative μουσική σκηνή και παίρνουν ενέργεια από το live κοινό τους. Οι Travel Mind Syndrome μιλούν στις «βόλτες». Τους ευχαριστούμε και ευχόμαστε καλή πορεία, με επιτυχίες και αρκετό «ξεσάλωμα» on stage. Δικοί σας …

Βόλτες: Για ποιά μεγάλα ή μικρά συγκροτήματα θα θέλατε να είστε support;

Travel Mind Syndrome: Μμμ, μπάντες που θα θέλαμε να παίξουμε support (;) Πόσες λέξεις πρέπει να έχει η απάντηση; Ο καθένας θα ήθελε κάτι διαφορετικό όπως π.χ. Doves, Kasabian, Red Hot Chilly Peppers ή Muse. Αλλά σε όλους θα άρεσε να παίζαμε με μπάντες όπως οι Faith No More ή οι Iron Maiden (γέλια). Επίσης, από την ελληνική σκηνή υπάρχουν μπάντες με τις οποίες θα θέλαμε να παιξουμε, οπως οι Modrec.

Βόλτες: Ποίοι είναι οι πιο δήθεν της ελληνικής αγγλόφωνικής σκηνής;

Travel Mind Syndrome: Δεν θα εστιάσουμε στο ποιές μπάντες είναι δήθεν γιατί η μεγαλύτερη δήθεν μπάντα είμαστε εμείς (γέλια). Θα πούμε ποιές μπάντες βρίσκουμε πολύ ενδιαφέρουσες. Όπως είπαμε πρίν, Modrec, Brainwash, Squad, Rosebleed, Zebra, Tracks, Bazooka, Tango with Lions, είναι μερικές από αυτές που μας έρχονται στο μυαλό τώρα. Αλλά ολοένα και ανακαλύπτουμε καινούρια πράγματα και είναι ώρα να ασχοληθεί κι ο κόσμος περισσότερο μαζί τους!

Βόλτες: Τι σκέφτεστε όταν βρίσκεστε on stage;

Travel Mind Syndrome: Βασικά όταν είμαστε on stage, δεν μπορούμε να πούμε με ακρίβεια τι σκεφτόμαστε, σιγούρα το να αποδώσουμε όσο το δυνατόν καλύτερα τα κομμάτια. Αλλά το γεγονός οτι είναι ο »φυσικός» μας χώρος, μας δίνει την ελευθερία να ξεσαλώσουμε.

Βόλτες: Γιατί Jumping Fish και οχι Reality Show;

Travel Mind Syndrome: Η αλήθεια είναι οτι δεν είχαμε σκεφτεί να πάμε σε ένα reality show, γι’αυτό. αλλά δεν μας αρέσει να μας κόβουν για διαφημισεις, οπότε δεν το βλέπουμε πιθανό. Σοβαρά όμως,το Jumping Fish είναι μια πολύ καλή κίνηση που συμβαίνει αυτή τη στιγμή. Αυτό μας έχει βοηθήσει πολύ.

Βόλτες: Τι θα διαλέγατε ανάμεσα σε ηχογραφήσεις-studio και live;

Travel Mind Syndrome: Η κάθε διαδικασία έχει την δική της ομορφία. Ενώ είμαστε πιο live μπάντα, όταν βρισκόμαστε στο studio μας αρέσει πολύ να ψάχνουμε τον ήχο και να πειραματιζόμαστε. Οπότε, δεν διαλέγουμε τίποτα. Θα ηχογραφούμε live (γέλια)!!!

Βόλτες: Τα άμεσα σχέδια σας; Που θα εμφανιστείτε, πότε και με ποιά groups;

Travel Mind Syndrome: Τα άμεσα σχέδια μας είναι να βρούμε ένα δισκογραφικό συμβόλαιο. Εμφανίσεις δεν έχουμε κανονισμένες, αυτή την στιγμή. Σύντομα όμως θα έχουμε νέα τα οποία θα βρίσκετε, στη σελίδα του myspace μας ή στο προφίλ μας στο Jumping Fish

Εμφανήσεις των Travel Mind Syndrome:

Στις 27 Μαϊου στη Μύγα (Αισώπου & Μίκωνος 13, Ψυρρή) με τους Frequency On. Ενώ στις 29 Μαϊου στη Θεσσαλονίκη στο Eightball Club (Πίνδου 1, Θεσσαλονίκη), μαζί με τους Background Noise Suppression και τους Old Hag Syndrome. Be There!!!

Δημήτρης Δημόπουλος : Ο ψηλός του stand up!

Παρασκευή, Μαρτίου 26th, 2010

Τον γνώρισα πέρσι στο Nixon, στην παράσταση «Αντί Διδακτορικού». Άνθρωπος με χιούμορ, αγάπη για το stand up comedy, αρκέτα ψηλός ώστε να με κάνει να μειονεκτώ δίπλα του και ηθοποιός που κατά τη γνώμη μου, ταιριάζει και σε δραματικούς ρόλους. Ο Δημήτρης Δημόπουλος «σπάει ρόδι» στις συνεντεύξεις που ξεκίνησαν οι «βόλτες».

Δημήτρης ΔημόπουλοςΔημήτρης Δημόπουλος
Photo by katrinpi

Σε έχουμε γνωρίσει από τις Νύχτες κωμωδίας, της Λουκίας Ρικάκη. Μια συνεργασία που έληξε μετά από πόσα χρόνια (12 χρόνια); Ξεκίνησες τον περασμένο χρόνο με το “Αντί Διδακτορικού”, στο Nixon. Μίλησε μας για το προσωπικό σου cd. Τι υλικά προσθέτεις στην παράσταση σου;

dD: Δώδεκα χρόνια! Δημοτικό, γυμνάσιο και λύκειο… Είχε έρθει η ώρα να προχωρήσω στην τριτοβάθμια εκπαίδευση. Το «Αντί Διδακτορικού» ξεκίνησε στις «Νύχτες Κωμωδίας». Παρουσιάστηκε εκεί για 6 παραστάσεις, και δημιουργήθηκε από ένα προσωπικό πείσμα. Είχα πάει σε έναν άλλο χώρο να δω μια παράσταση σταντ-απ, από κάποιον που δεν είχε ξανακάνει ποτέ του, αλλά έχαιρε τηλεοπτικής αναγνωρισιμότητας. Το αποτέλεσμα ήταν επιεικώς απαράδεκτο, και εγώ σκεφτόμουν συνέχεια «δεν μπορεί να κάνω τόσο καιρό σταντ-απ, να έχω καλύτερο υλικό από αυτόν, αλλά να μην το παρουσιάζω!». Έτσι συγκέντρωσα το υλικό μου και έκανα μια επιλογή του τι θα ήθελα να συμπεριλάβω στο μονόλογό μου. Κατέληξα σε μία παράσταση 80 λεπτών, από ένα σύνολο κειμένων που διαρκούσε 3,5 ώρες. Στη συνέχεια, το «Αντί Διδακτορικού» εξελίχθηκε και πέρυσι παρουσιάστηκε στο Nixon, όπου συνεχίζω για δεύτερη χρονιά, εξελιγμένο και ακόμα πιο συνεπές σε αυτό που πιστεύω πως πρέπει να είναι το σταντ-απ: ένας κωμικός με τα κείμενά του και το κοινό. Ούτε τραγούδια, ούτε μιμήσεις, ούτε σχολιασμοί βίντεο. Καθαρό, αγνό, 100% σταντ-απ. Αντλώ τη θεματολογία μου από την καθημερινότητα και όχι από την επικαιρότητα. Και η μεγάλη μου χαρά είναι πως είναι ένας μονόλογος χωρίς γκομενικά και σχέσεις! Ήθελα σε αυτόν το μονόλογο να μην δημιουργήσω μια πόλωση στο κοινό, αντίθετα να γελάσουμε με όλα όσα μας ενώνουν.

Θεωρείσε your own project ;

dD: Αναφέρεσαι στο τίτλο του μπλογκ μου “I am my own project”. Πιστεύω πως οφείλουμε να είμαστε πρότζεκτ του εαυτού μας, γιατί ο εαυτός μας είμαστε εξ’ ορισμού. Όλο αυτό το «να είσαι ο εαυτός σου» είναι μια χαζομάρα. Καθένας είναι ο εαυτός τους, αυτό που πρέπει να είμαστε είναι συνεπής στους εαυτούς μας. Ο τίτλος είναι μια μικρή υπενθύμιση προς εμένα, να μην ξεχνώ να κάνω τη δουλειά μου, όχι τη δουλειά των άλλων.

Είσαι από τους ανθρώπους που δουλεύει σε κάτι που πιστεύει. Πόσο δύσκολο είναι αυτό για έναν ηθοποιό;

dD: Η αλήθεια είναι πως ως ηθοποιός πολύ συχνά καλείσαι να υπηρετήσεις παραστάσεις που δεν σε αντιπροσωπεύουν απόλυτα. Το καλό με το σταντ-απ είναι πως είσαι ο συγγραφέας, ο σκηνοθέτης και ο ηθοποιός ταυτόχρονα, οπότε αλίμονο αν δεν το πιστεύεις. Η αλήθεια είναι πως είμαι πολύ φρέσκος στο σανίδι, οπότε ακόμα παραμυθιάζομαι και μόνο που είμαι στη σκηνή.

Κάπου ακούγεται η γνώμη ότι μερικοί ηθοποιοί είναι για το σανίδι (θέατρο), άλλοι για το πανί (κινηματογράφος) και άλλοι για το σπίτι τους. Εσύ τι πιστεύεις και που κατατάσσεις τον εαυτό σου;

dD: Και πάλι, η επαγγελματική μου εμπειρία στο χώρο της υποκριτικής είναι πολύ μικρή για να μπορώ να σου απαντήσω. Ενώ κάνω σταντ-απ από το 1996, παίζω στο θέατρο μόλις από το 2002. Το θέμα της τηλεόρασης δεν το κυνηγάω, οι λίγες συμμετοχές που έχω κάνει σε σίριαλ με έχουν αποθαρρύνει. Η ταχύτητα με την οποία γίνονται τα γυρίσματα ήταν πρωτόγνωρη και με τρόμαξε, δεν σου κρύβω. Δεν ξέρω αν θα πρέπει να κατατάσσουμε κάπως τους ηθοποιούς, μπορεί να θεωρούμε έναν ηθοποιό τηλεοπτικό και να βρεθεί κάποια παράσταση που να συμμετέχει και να είναι υπέροχος. Αλλά τον «ηθοποιό» που είναι για το σπίτι του, τον καταλαβαίνουμε όλοι με τη μία… Η Αριάν Μνουσκίν είχε πει σε μια συνέντευξή της «δεν υπάρχουν καλοί ή κακοί ηθοποιοί: ή είσαι ηθοποιός, ή δεν είσαι». Αυτή η φράση με είχε ταρακουνήσει αρκετά, γιατί έτσι είναι.

Θα μπορούσες να δώσεις έναν ορισμό για το stand up comedy;

dD: Το σταντ-απ είναι για εμένα μια δυνατότητα έκφρασης του κωμικού μέσα από μία φόρμα την οποία μπορεί να οριοθετήσει ο ίδιος. Κάποιος μπορεί να θέλει να ανέβει στη σκηνή και να πει ανέκδοτα, και να το πει σταντ-απ. Άλλος μπορεί να θέλει να ανέβει στη σκηνή και να κάνει τη Μαρινέλλα, και να το πει σταντ-απ. Εμένα πάλι μου αρέσει να ανεβαίνω στη σκηνή και να παρουσιάζω το κείμενό μου. Αυτό αποκαλώ εγώ σταντ-απ. Αντικειμενικός σκοπός είναι φυσικά να γελάσει το κοινό. Αν ταυτόχρονα καταφέρεις να το συγκινήσεις, να το κάνεις να προβληματιστεί ή ακόμα και να βοηθήσεις κάποιον χωρίς να το ξέρεις με κάτι που θα πεις, ακόμα καλύτερα. Όμως το γέλιο πρέπει να υπάρξει. Το πώς θα το προκαλέσεις, με φτηνά αστεία, με χιλιοακουσμένα ανέκδοτα ή καταθέτοντας κάτι για το οποίο κουράστηκες, αυτό αποτελεί επιλογή του κάθε κωμικού.

Φέτος ξεκίνησες να διδάσκεις πάνω στο stand up comedy. Θες να κάνεις ένα mini-μάθημα στις «βόλτες»;

dD: Αυτό στο οποίο επιμένω είναι αυτό που είπα και πριν: να είσαι συνεπής στον εαυτό σου. Δεν με ενδιαφέρει στο μάθημα να δω και ν’ ακούσω αστεία που θα μπορούσε να πει ο οποιοσδήποτε, προτρέπω τους συμμετέχοντες να δημιουργήσουν κάτι προσωπικό και μοναδικό. Έτσι θα έχουν πραγματικό ενδιαφέρον επί σκηνής. Τα τεχνικά ζητήματα γραφής, στησίματος και υποκριτικής είναι θέματα που μπορείς να τα αντιμετωπίσεις. Το να αποκτήσει όμως κανείς την αυτοπεποίθηση στο υλικό και την ποιότητα που φέρει ο ίδιος είναι το σημαντικότερο. Εμένα μου πήρε πολύ χρόνο, όχι να το καταλάβω, αλλά να το εφαρμόσω.

Ασχολείσαι με αρκετά περισσότερα πράγματα. Μεταγλωττίσεις, παιδικές παραστάσεις, γράφεις κείμενο, κάνεις μεταφράσεις. Ποιο από όλα είναι η μεγαλύτερη αγάπη σου;

dD: Είμαι πολυγαμικός! Το ομολογώ! Δεν μπορώ να διαλέξω! Είναι όλα εκφάνσεις της προσωπικότητάς μου, και όταν κάνω κάτι από όλα αυτά, με παιδεύει και με γεμίζει εξίσου. Ευτυχώς είναι συγκοινωνούντα δοχεία, και ό,τι μαθαίνω κάνοντας το ένα, με βοηθά στο άλλο. Και προσπαθώ να μη γίνεται κάτι εις βάρος του άλλου: αν δεν έχω χρόνο, λέω όχι σε κάτι που μπορεί να προκύψει.

Γιατί ηθοποιός και όχι ξεναγός; (καθότι έχεις σπουδάσει τουριστικά)

dD: Επειδή δεν έχω σπουδάσει ξεναγός! Έχω πάρει το πτυχίο από το Τμήμα Τουριστικών Επιχειρήσεων των ΤΕΙ Αθηνών, και το έχω τιμήσει: έχω δουλέψει σε τουριστικό γραφείο, έχω στελεχώσει το τμήμα φιλοξενίας σε κινηματογραφικά φεστιβάλ, και τώρα που το σκέφτομαι, έχω κάνει και ξεναγός στην εκπομπή «48» στο τηλεοπτικό κανάλι Al-Jazeera English! Όταν κόντευα να απολυθώ από το στρατό, είχα περάσει 16 μήνες θητείας προσπαθώντας να αποφασίσω για το αν θα πήγαινα σε δραματική σχολή ή όχι, καθώς είχα περάσει τις εξετάσεις του Υπουργείου Πολιτισμού. Είχα αποφασίσει να μην πάω, γιατί με τρόμαζε η ανασφάλεια του επαγγέλματος. Είχα ξεκινήσει λοιπόν να πηγαίνω σε συνεντεύξεις για δουλειές σε τουριστικά γραφεία, έδωσα όμως μια ακρόαση για να δω πώς είναι αυτό το πράγμα και βρέθηκα στην Παιδική Σκηνή της Λυρικής! Ε, θέλει ο ηθοποιός να κρυφτεί και η χαρά δεν τον αφήνει! Αφού είχα δουλειά στο θέατρο, αποφάσισα να πάω και στη σχολή. Για κάμποσο καιρό, προσπαθούσα να μην κλείνω πόρτες σε άλλες επαγγελματικές δραστηριότητες, όμως αυτό ήταν τελικά εις βάρος του τι με έλκυε πραγματικά. Κάποια στιγμή, αναγκάστηκα να το κάνω. Και πραγματικά απορώ πως δεν το είχα κάνει νωρίτερα. Αλλά, μάλλον, δεν ήμουν έτοιμος.

Συμμετέχεις στις “όπερες των ζητιάνων” στην παράσταση “Σιωπή, ο βασιλιάς ακούει”. Δώσε μου ένα κίνητρο και μια περιγραφή. Γιατί ξεχωρίζεις αυτή τη δουλειά;

dD: Αυτή η δουλειά με εκφράζει 120%! Ήταν ένα έργο που όταν το είχα ακούσει, είχα σκεφτεί «ναι, σε αυτό το έργο θα ήθελα να παίξω»! Και να που έγινε! Θα μπορούσα να γράψω ολόκληρα κατεβατά για αυτή την παράσταση, αλλά ζητώ από τις «Βόλτες», αφού είναι διαδικτυακές, να δώσω απλώς αυτό το λινκ.

Συνήθως οι άνθρωποι της τέχνης στην Ελλάδα, τρώνε λάσπη και απόρριψη. Ο δικός σου προσωπικός επαγγελματικός αγώνας δρόμου πώς ήταν; Ένα γεγονός που έριξε την αυτοπεποίθηση σου υπό του μηδενός;

dD: Είμαι σε μια τόσο ευτυχή περίοδο επαγγελματικά που όλα τα άσχημα φαντάζουν τόσο μακρινά. Απογοητεύσεις, άγχη, αποτυχίες, όλα είναι λίγο θαμπά αυτή τη στιγμή που απαντώ στην ερώτηση αυτή. Έχουν υπάρξει σαφέστατα στιγμές που η αυτοπεποίθησή μου χτύπησε αρκτικές θερμοκρασίες, όμως αντισταθμίζονται από τις στιγμές που το υπερφίαλο Εγώ με έκανε να ανεβαίνω στην κορυφή του Έβερεστ, και λίγο παραπάνω!

Σαν άνθρωπος, είσαι πιο ιδεαλιστής και από εφηβάκι που πιστεύει στον έρωτα; (εν όψει Αγίου Βαλεντίνου)

dD: Πού το θυμήθηκες αυτό;! Με έβαλες να κάτσω να ψάξω πότε το είχα πει και με ποια αφορμή. Και το βρήκα εδώ Να μία στιγμή μεγάλης απογοήτευσης, όπου το αίσθημα παραίτησης από καθετί ήταν πολύ ισχυρό. Όμως την ίδια μέρα θυμάμαι τι έκανα: έβρισα τους πάντες, άρχισα να γκρινιάζω στους φίλους μου για την κατάσταση, πήρα τα ακουστικά μου κι έκανα μια βόλτα στο λόφο του Φιλοπάππου και ήρθα στα ίσια μου. Και μετά κάθισα και έγραψα ένα σενάριο που είχα τάξει σε ένα φίλο σκηνοθέτη. Ιδεαλιστής; Σε κάποια θέματα ναι. Σε κάποια άλλα πάλι, όχι. Και αυτή τη στιγμή, αισθάνομαι πως θα γίνω τόσο κλισέ, που προτιμώ να βάλω τελεία. (Ορίστε, την έβαλα!)

Ο Δημήτρης Δημόπουλος, φέτος το χειμώνα ανέβηκε  και στη Θεσσαλονίκη για περιοδεία του προσωπικού του cd «Αντί Διδακτορικού». Το κοινό ανταποκρίθηκε! Σήμερα 26 Μαρτίου είναι η τελευταία παράσταση για το «Αντί Διδακτορικού», που αλλού… στο Nixon φυσικά